Die Grammys

May 15, 2023

Fotos: JUNG YEON-JEAFP über Getty Images; Jun Sato/WireImage;The Chosunilbo/JNSImazins über Getty Images; Tim Mosenfelder/Getty Images; John Lamparski/Getty Images für Empire State Realty Trust

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Von Neulingen bis hin zu etablierteren Acts erobern Jungs dieses Jahr die K-Pop-Welt im Sturm. Lesen Sie weiter, um mehr über 11 Boygroups zu erfahren, deren jüngste Erfolge sie zu Künstlern gemacht haben, die man im Jahr 2023 im Auge behalten sollte.

Die Komplexität der koreanischen Popmusik gleicht einem Ozean wechselnder Gezeiten. Jedes Jahr bringt eine Flut neuer Elemente mit sich, die mit der Zeit Teil des Genregefüges werden. Das ist der Teil der Magie von K-Pop: ein garantierter Aufschwung von Trends und Einflüssen, der weiterhin Millionen fasziniert.

Während letztes Jahr ein Erwachen der Girlgroups zu verzeichnen war, erreicht die aktuelle Landschaft der Boygroups eine interessante Phase. In etablierten Ensembles wachsen mehr Solisten als je zuvor, und verschiedene Generationen von Interpreten leben in einer noch nie dagewesenen Weise Seite an Seite. Gleichzeitig bleiben Survival-TV-Shows (ähnlich wie „American Idol“ oder „The Voice“) ein kulturelles Phänomen in der koreanischen Musik und dienen als Tresor für Auszubildende und viele in dieser neuen Welle von Boygroups.

Innerhalb dieser neuen Welle erfahren K-Pop-Acts wie VERIVERY und ONEUS die lang erwartete Anerkennung, während die Gruppen, die während der Pandemie debütierten, endlich vor Live-Publikum auftreten. In der Zwischenzeit heben Rookies wie Xikers ihre Hände mit dem Wunsch nach Eroberung, und Acts wie ZEROBASEONE, die noch nicht debütiert haben, werden mit Spannung erwartet. Lernen Sie hier 11 aufstrebende Boygroups kennen – in der Reihenfolge ihres Debüts – die ihre Position unter den hellen Lichtern der K-Pop-Dominanz festigen.

Energie und Präzision sind integrale Bestandteile der Identität von Verivery. Die Gruppe scheint mit ihrer tadellosen Koordination und ihrem lebhaften Dance-Pop-Sound einen Schalter im Publikum umzulegen. Aber sie berücksichtigen in ihrer Musik auch Dualitäten – sie erforschen die emotionalen Höhen und Tiefen des Lebens.

Das von Jellyfish Entertainment stammende Septett debütierte im Januar 2019 mit der neuen Jack-Swing-Single „Ring Ring Ring“ und verfeinerte kontinuierlich seine Fähigkeiten, um Wirkung zu erzielen. Veriverys drittes Singlealbum, Liminality – EP. Love und sein Titelsong „Tap Tap“ schlugen ein neues Kapitel auf, und die Gruppe errang ihre ersten Siege in „Show Champion“ von MBC und „Music Bank“ von KBS.

Wenn es eine Gruppe gibt, die davon lebt, kreative Grenzen zu überwinden und zeitlose Erzählungen zu entwickeln, dann ist es ONEUS. Sie werden nicht ohne Grund „Bühnengenies“ genannt.

Das 2019 vom Musiklabel RBW gegründete Quintett hat sich als vielseitige Künstler mit komplizierten Choreografien und stimmlichen Fähigkeiten etabliert. Jede Platte offenbart eine neue Klanglandschaft und mit ihr eine nahtlose Unvorhersehbarkeit, die ihre öffentliche Anerkennung steigert.

Ihr achtes Mini-Album Malus, das letzten September veröffentlicht wurde, erwies sich als Durchbruch. ONEUS gewann vier Trophäen bei südkoreanischen Musikshows und überschritt die Grenze von einer Million Verkäufen in den Circle Charts, einer der bedeutendsten Musikcharts ihres Heimatlandes.

CRAVITY kombiniert die Wörter „Kreativität“ und „Schwerkraft“, um auszudrücken, dass ihre Aura Sie wie ein Magnet anziehen kann. Sie sind die Lebensfreude in Person und können jeden Moment vom „Monster-Neuling“ zum K-Pop-Dynamo wechseln.

Seit ihrem Debüt im Jahr 2020 unter Starship Entertainment hat die Gruppe eine große Anpassungsfähigkeit bei der Auseinandersetzung mit verschiedenen musikalischen Farben bewiesen. Aber die Ankunft von Liberty: In Our Cosmos, dem zweiten Teil ihres ersten Albums in voller Länge, im März 2022 kanalisierte einen jugendlichen Ansatz, der zu ihrem charakteristischen Sound geworden ist. Dieser konzeptionelle Glanz hat die Fähigkeiten von CRAVITY, die in Wohlfühl-Pop-Terrains am meisten glänzen, vollständig konkretisiert und so eine einzigartige Nische geschaffen.

Unterstützt von YG Entertainment (Blackpink, BIGBANG) betraten TREASURE im Sommer 2020 mit der knallharten Single „Boy“ die Bühne. Es war die Krönung ihrer himmelhohen Erwartungen, seit sie ein Jahr zuvor bei der herausfordernden Survival-Show YG Treasure Box zusammenkamen. Im November 2022 verließen jedoch die Sänger Bang Yedam und Mashiho die Band und TREASURE musste ihre Reise mit 10 Mitgliedern umleiten.

TREASURE sind nicht nur für ihr überragendes Leistungsniveau bekannt, sondern bieten auch eine vielfältige Klangpalette und selbst geschriebenes Material. Nehmen Sie zum Beispiel das kraftvolle „JIKJIN“, das im Kontrast zum schwungvollen Charisma von „Hello“ steht, oder das bezaubernde (und virale) „DARARI“, komponiert vom ehemaligen Mitglied Bang Yedam. Sie sind kreative Kraftpakete und das ist für sie erst der Anfang.

Diese von Woollim Entertainment zusammengestellte siebenköpfige Gruppe zeigt, wie es möglich ist, eine Karriere voranzutreiben, ohne Kompromisse bei der Brillanz einzugehen. DRIPPIN verfügt über eines der solidesten Repertoires der vierten Generation des K-Pop.

Als DRIPPIN 2020 mit ihrer EP Boyager debütierten, signalisierte ihr musikalischer Kompass Leichtigkeit, doch mit der Zeit steuerte der Kurs auf einen dunkleren Weg. Es war eine organische und reibungslose Transformation, wie ihre fantastische Villain-Albenserie zeigt, die im Laufe des Jahres 2022 veröffentlicht wurde.

Der Beginn der Reise von P1Harmony im Oktober 2020 war im wahrsten Sinne des Wortes ein Kinoerlebnis, das den Grundstein für ihre aufregende Kunst legte. Sie sind abenteuerlustig und machen Spaß, also seien Sie besser auf jedes Mal vorbereitet, wenn sie die Bühne betreten – denn Sie sind auf der sicheren Seite.

Natürlich wäre all dies nicht möglich, ohne dass ein Netzwerk von Talenten zusammenarbeitet. Die Stimmen von Keeho und Theo gleichen die Wildheit der Rapper Intak und Jongseob aus, während Soul und Jiung bewährte Allrounder sind. Diese Mischung und die Vorliebe für elektrisierende Tracks sind die Hauptgründe für die internationale Popularität von P1Harmony.

Die aufstrebenden Stars TEMPEST machen dem Namen ihrer Gruppe alle Ehre und sind eine Macht, mit der man rechnen muss. Und im Gegensatz zum Titel ihres Debütsongs „Bad News“ war ihr Einstieg in die K-Pop-Welt ein Vorbote ihres Potenzials.

Das Septett kommt von Yuehua Entertainment, der Heimat von Iz*One-Alaun Choi Yena und der Girlgroup EVERGLOW. Mehrere Mitglieder nahmen an Wettbewerbsprogrammen wie „Produce 101“ und „I-LAND“ teil – ihre Perspektive und ihre kollektiven Stärken zeigen also, dass diese Neulinge das Selbstvertrauen von Veteranen besitzen. Letztes Jahr gewann die Gruppe bei verschiedenen südkoreanischen Musikzeremonien Auszeichnungen als beste neue Künstler – darunter den New Wave Award der Asia Artist Awards.

Wenn man die Weiten des K-Pop erkundet, ist es immer eine angenehme Überraschung, faszinierende verborgene Schätze zu entdecken. Dies ist der Fall bei TAN, einem Septett, das durch MBCs Survival-Show „Extreme Debut: Wild Idol“ entstanden ist.

Was TAN zu einem so verführerischen Act macht, ist seine musikalische Nostalgie, die an eine der brillantesten Epochen des K-Pop erinnert. Drücken Sie die Play-Taste ihrer ersten Single „Du Du Du“ und tauchen Sie ein in ein Revival der zweiten Generation mit atemberaubenden Vocals. Glücklicherweise hält die Gruppe an ihrer Linie fest, und ihr neuestes Album „FIX YOU“ behält diese eindrucksvolle Qualität auch ein Jahr nach ihrem Debüt bei.

Xikers sind die frischesten (und jüngsten) Idole auf dieser Liste, doch sie beschreiten einen Weg, der viele große Aufmerksamkeit erregt.

Früher bekannt als KQ Fellaz 2, wurde die Welt Zeuge der Begeisterung der Gruppe auf der Bühne, als sie während ihrer Nordamerika-Tour 2022 für ihre Labelkollegen ATEEZ eröffnete. Im März debütierten sie mit den Doppelschlagern „TRICKY HOUSE“ und „ROCKSTAR“, beides Singles aus ihrem ersten Mini-Album, HOUSE OF TRICKY: Doorbell Ringing. Das sieben Titel umfassende Projekt wurde in Südkorea mehr als 140.000 Mal verkauft. Mit ihrer lebhaften Teamarbeit, ihrer akustischen Intensität und ihrem schnell wachsenden Bekanntheitsgrad sind Xiker auf jeden Fall ein Haufen, den man im Auge behalten sollte.

Ende 2020 gab der K-Pop-Riese HYBE die Übernahme von KOZ Entertainment bekannt, einem Musiklabel unter der Leitung von Block B-Chef Zico. Die Nachricht wurde mit Überraschung aufgenommen und die Fans fragten sich, welche Art von Unternehmungen diese Geschäftsallianz bieten könnte.

Was folgte, war eine Reihe von Enthüllungen, die Begeisterung für ihr erstes gemeinsames Projekt auslösten: Eine Gruppe namens BOYNEXTDOOR. Die sechs Mitglieder – Sungho, Riwoo, Jaehyun, Taesan, Leehan und Woonhak – wurden am 12. Mai offiziell vorgestellt, und das Konzept fällt bereits als hell und jugendlich auf. Das Gesamtbild erfahren wir, wenn BOYNEXTDOOR am 30. Mai mit ihrem ersten Single-Album WHO! debütiert.

Obwohl sich die Geschichte von ZEROBASEONE (abgekürzt als ZB1) noch nicht entfaltet hat, verspricht ihre Präsenz in der Branche ein Erfolgsversprechen. Auf der Straße heißt es, dass sie die fünfte Generation von K-Pop einführen werden, aber das wird ein Diskussionsthema sein, wenn sie nächsten Sommer ins Rampenlicht treten. In der Zwischenzeit werden wir sehen, wie viele Datensätze ausfallen, bevor das passiert.

Dieses neunköpfige, multinationale Ensemble ging aus Mnets Reality-Wettbewerb Boys Planet hervor – einem Spin-off von Girls Planet 999 aus dem Jahr 2021, aus dem ihre Schwestergruppe Kep1er entstand. Es ist eine abgerundete Besetzung, die künstlerische Agilität und atemberaubende Bühnen ermöglicht, dieselben Eigenschaften, die während des Gründungsprozesses von ZB1 Woche für Woche Hunderttausende Zuschauer anzogen. Erwähnenswert ist, dass Zhang Hao, ein Musikwunder aus Fujian, China, als erster Ausländer Geschichte schrieb, der eine koreanische Survival-Show dieser Art gewann, und er wird das Zentrum der Gruppe sein.

TXT, Blackpink, Aespa und mehr: Hier sind alle K-Pop-Touren und -Events, die Sie diesen Sommer besuchen können

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Egal, ob Sie Ihren Kopf in die Wolken stecken, sich bei Outside Lands befreien oder rosa (wieder)geboren werden möchten, planen Sie Ihren Sommer mit diesen K-Pop-Events und -Touren im Hinterkopf.

Das Jahr 2023 begann für K-Pop-Events in den USA gut. Bekannte Namen wie NCT 127, Kang Daniel und Stray Kids tourten durch das Land, während das Empire State Building zu Ehren der neuesten EP von TWICE, Ready to Be, beleuchtet wurde. Im April schrieb BLACKPINK Geschichte als erste K-Pop-Gruppe, die als Headliner bei Coachella auftrat, während Suga von BTS (unter dem Pseudonym Agust D) seine erste Solotournee startete – die erste aller BTS-Mitglieder.

Wenn der Sommer zu blühen beginnt, gibt es auch noch mehr Touren, Festivals und Kongresse, auf die sich Liebhaber koreanischer Musik und Kultur freuen können. Von Mitte Mai bis Ende August ist fast jede Woche mit Veranstaltungen beschäftigt, die von Konzerten aufstrebender Gruppen wie WEi über ein Wochenende dauernde Feiern wie KCON bis hin zu bahnbrechenden Auftritten wie Tomorrow X Together (TXT) als Headliner von Lollapalooza oder reichen aespa ist die erste K-Pop-Gruppe, die beim New Yorker Governors Ball auftritt.

Um Ihrem Sommer etwas Farbe zu verleihen, hat GRAMMY.com eine Liste aller K-Pop-Konzerte und -Events zusammengestellt, die in den nächsten Monaten stattfinden, damit Sie die Saison in vollen Zügen genießen können.

Suga: Agust D Tour

26. April - 17. Mai

Als erstes BTS-Mitglied, das seine eigene Solotour leitete, startete Suga am 26. April im Belmont Park, New York, eine Reihe von Auftritten in den USA. Die Setlist umfasste Hits aus seinen beiden Mixtapes August D und D-2, neue Titel aus seinem ersten Solo-Studioalbum D-Day und sogar einige BTS-Klassiker. Bevor es zum Asien-Teil der Tournee geht, wird Suga in Los Angeles und im kalifornischen Oakland spielen.

Gehen Sie zum Clouds Festival

Forest Hills, New York

20.-21. Mai

88rising setzt seine Mission fort, die Talente asiatischer Diaspora-Künstler durch sein Head in the Clouds Festival zu verbreiten. Zusätzlich zu ihrer üblichen Los Angeles-Ausgabe wird das Head in the Clouds Festival 2023 erstmals nach New York ausgeweitet. Das Line-up umfasst wiederkehrende Acts wie DPR IAN und DPR LIVE, während die K-Pop-Sensation ITZY, die globale Girlgroup XG und der aufstrebende Rockstar LØREN ihr HITC-Debüt geben werden.

Tomorrow X Together (TXT): ACT: SWEET MIRAGE World Tour

5.-27. Mai

Die schillernde Boygroup Tomorrow X Together (TXT) wird mit jeder neuen Veröffentlichung größer und ihre internationalen Tourneen folgen diesem Beispiel. Nach ACT: LOVESICK im letzten Jahr kehren sie mit ACT: SWEET MIRAGE für einen sechs-Städte-Aufenthalt in den USA zurück und starten am 5. Mai in Charlotte, North Carolina. Die Mitglieder Soobin, Yeonjun, Beomgyu, Taehyun und Huening Kai spielen Hits wie „0x1=LOVESONG (I Know I Loved You)“, „Good Boy Gone Bad“ und ihre neueste Single „Sugar Rush Ride“.

MAMAMOO: MY CON Welttournee

16. Mai – 4. Juni

Die Gesangsköniginnen MAMAMOO werden bald ihre allererste US-Tournee beginnen. Hwasa, Solar, Moonbyul und Wheein werden in neun Städten auftreten, beginnend in New York am 16. Mai und endend in Los Angeles am 4. Juni. Mit fast einem Jahrzehnt an Klassikern auf dem Buckel, wird das Quartett wahrscheinlich Lieder wie aufführen „Um Oh Ah Yeh“, Sololieder jedes Mitglieds und eine Reihe von Hits wie „HIP“ und „Egotistic“.

WEi: PASSION Welttournee

24.-31. Mai

Auch die Boygroup WEi kehrt für ihre zweite Welttournee, PASSION, in die USA zurück. Jedes seiner sechs Mitglieder – Daehyeon, Donghan, Yongha, Yohan, Seokhwa und Junseo – ist dafür bekannt, an verschiedenen Survival-Shows teilzunehmen, wobei Yohan 2019 bei Mnets „Produce X 101“ den ersten Platz belegte. Allerdings wird Yohan selbst abwesend sein Wegen widersprüchlicher Zeitpläne von dieser Tour absehen, verspricht das verbleibende Quintett, von Küste zu Küste jede Menge Spaß zu haben.

Bang Yongguk: Die Farben von Bang Yongguk US-Tour

31. Mai - 16. Juni

Als Singer/Songwriter, Plattenproduzent und ehemaliger Anführer der Boygroup BAP ist Bang Yongguk einer der vielseitigsten K-Pop-Künstler. Durch ehrliche Texte und eine Stimme, die tiefer geht als der Marianengraben, ist Yongguks Arbeit sofort erkennbar und stets innovativ. Nachdem er diesen Monat sein brandneues Album „The Colors of Love“ veröffentlicht hat, wird er zehn Konzerte in den USA geben, beginnend am 31. Mai in Joliet, Illinois.

TRI.BE: 2023 USA Tour VIDA LOCA

6. Juni – 3. Juli

Die Girlgroup TRI.BE beglückt K-Pop seit 2021 mit überschäumenden Singles und grenzenloser Energie, als sie mit „Doom Doom Ta“ debütierte. In diesem Jahr werden die Mitglieder Songsun, Kelly, Jinha, Hyunbin, Jia, Soeun und Mire ihre erste US-Tournee unternehmen. Das Septett wird eine riesige Runde von 17 Shows im ganzen Land spielen, beginnend in Orlando, Florida und endend in LA

aespa: Governors Ball Musikfestival

10. Juni

In weniger als drei Jahren seit ihrem Debüt haben Aespa bereits Geschichte geschrieben. Das Quartett – bestehend aus Karina, Giselle, Winter und Ningning – wird die erste K-Pop-Gruppe sein, die vom 9. bis 11. Juni beim New Yorker Outdoor-Festival Governors Ball auftritt. Die neueste Girlgroup von SM Entertainment wurde für ihre KI-geladene Geschichte bekannt, zu der Avatare und ein avantgardistischer Sound gehören, etwa in den beliebten Singles „Next Level“ und „Savage“.

ZWEIMAL: 5. Welttournee Ready to Be

10. Juni - 9. Juli

Die unerbittliche Girlgroup TWICE kehrt für ihre fünfte World Tour Ready to Be in die USA zurück. Benannt nach ihrem neuesten Album, werden die Auftritte Hits aus ihrer achtjährigen Diskografie sowie Soloauftritte jedes ihrer neun Mitglieder beinhalten. Nach Auftritten in Asien und Australien werden sie am 10. Juni im SoFi Stadium in Inglewood, Kalifornien, eine 13 Stationen umfassende Nordamerika-Etappe der Tour beginnen und diese am 9. Juli im Truist Park in Atlanta abschließen.

CRAVITY: Das erste Meisterwerk der World Tour

16.-25. Juni

Letztes Jahr tourte die aufstrebende Boygroup CRAVITY als einer der Vertreter von KCON 2022 Rookies durch die USA – einer vom All Things Hallyu Festival organisierten Konzertreihe mit aufstrebenden Namen der Branche. Im Jahr 2023 beweist die neunköpfige Gruppe ihr Wachstum, indem sie ihre eigene Tour durch New York, Chicago, San Juan, Atlanta, Dallas und Los Angeles leitet.

NUR B: Otakon

28.-30. Juli

Otakon findet in Washington, D.C. statt und ist der Treffpunkt für Liebhaber der asiatischen Popkultur. Nachdem wir letztes Jahr Namen wie AleXa und PIXY mitgebracht haben, wird die diesjährige Ausgabe des Festivals die Rookie-Boygroup JUST B – Lim Jimin, Geonu, Bain, JM, DY und Sangwoo – zu einem Auftritt und einigen VIP-Erlebnissen zum Kennenlernen zusammenbringen besser.

Lee Youngji K-PLAY! FEST

San Mateo, Kalifornien

29.-30. Juli

Rapperin Lee Youngji erlangte Berühmtheit, indem sie als erste Frau die Survival-Shows „High School Rapper 3“ und „Show Me the Money 11“ gewann. Eine noch größere Fangemeinde erlangte sie jedoch durch die YouTube-Varieté-Show „My Alcohol Diary“, in der sie andere K-Pop-Idole zu Drinks und lustigen Gesprächen zu sich nach Hause einlädt. Am 30. Juli wird sie Headlinerin der Bay Area-Ausgabe von K-PLAY! FEST, das „erste K-Pop-Festival für Fans, von Fans“. Sie wird nicht nur feurige Bars spucken, sondern auch ein High-Touch-Event veranstalten, ein Fansign erstellen und ein paar Selfies mit Fans machen, die VIP-Pakete kaufen.

Tomorrow X Together, NewJeans, DRP IAN, DPR LIVE: Lollapalooza

Chicago

3.-6. August

Nach dem Erfolg im letzten Jahr mit Auftritten von Tomorrow x Together und BTS' j-hope bietet die Lolla 2023 noch mehr K-Pop. Zum ersten Mal in der Geschichte wird TXT am 5. August Headliner des Festivals sein, während seine Labelkollegen und aktuellen Sensation NewJeans am Donnerstag, 3. August, auftreten werden. DPR IAN, 6 und DPR LIVE bringen ihre R&B-, Rock- und Rap-Fusion auf den Punkt Tag des Festivals am Sonntag.

(G)I-dle: Ich bin FREE-TY World Tour

4.-17. August

Die im K-Pop ansässigen Tomboys werden ihr Flair und ihre Authentizität in die USA bringen. Nach der letztjährigen Just Me ( )I-dle World Tour wird das aus Soyeon, Miyeon, Minnie, Yuqi und Shuhua bestehende Quintett in der ersten Augusthälfte in sechs Städten auftreten. Zusätzlich zu ihrer stimmungsvollen Setlist können Fans neue Songs von ihrer kommenden sechsten EP „I Feel“ erwarten.

Gehen Sie zum Clouds Festival

Pasadena, Kalifornien

5.-6. August

Nach der New Yorker Ausgabe im Mai reist HITC für ein weiteres Wochenende an die Westküste, um asiatische Talente zu feiern. Während das Line-up noch nicht bekannt gegeben wurde, können die Fans damit rechnen, dass es einige der Namen enthält, die in früheren Ausgaben aufgetreten sind, sowie aufregende Newcomer. HITC findet am 5. und 6. August in Brookside im Rose Bowl statt.

BLACKPINK: BORN PINK Welttournee

12.–26. August

Der Headliner bei Coachella im April war für die unaufhaltsame Girlgroup BLACKPINK nicht genug. Jennie, Rosé, Lisa und Jisoo haben gerade vier Stadionkonzerte im August als Erweiterung ihrer laufenden BORN PINK World Tour angekündigt, die auch US-Termine im Jahr 2022 beinhaltet. Das Quartett wird im August im MetLife Stadium in East Rutherford, New Jersey, auftreten. 12, dann weiter zum Allegiant Stadium in Las Vegas, zum Oracle Park in San Francisco und am 26. August im Dodger Stadium in Los Angeles.

aespa: Outside Lands Musik- und Kunstfestival

San Francisco

11.-13. August

Wieder einmal feierte die bahnbrechende Aespa in den USA einen weiteren Meilenstein: Sie wird die erste K-Pop-Gruppe sein, die im Outside Lands in San Francisco auftritt. Das Quartett wird sein futuristisches Set am Freitag, 11. August, unter anderem zusammen mit Kendrick Lamar, Janelle Monaé und WILLOW spielen.

KCON

Die Engel

18.–20. August

Das KCON ist als das größte koreanische Kultur- und Musikfestival in Nordamerika bekannt und dient seit einem Jahrzehnt als Brücke für „alles, was mit Hallyu zu tun hat“. Das Festival findet im Los Angeles Convention Center und in der Crypto.com Arena statt und umfasst ein zweitägiges Konzert, Signierstunden für Fans, Essens- und Merchandise-Stände, Panels mit Fachleuten der Branche und viele andere Attraktionen. KCON hat sein offizielles Programm noch nicht bekannt gegeben, aber die Teilnehmer können davon ausgehen, dass es die gleiche Exzellenz wie in den vergangenen Jahren beibehält.

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In dieser Folge von Press Play At Home vereint die K-Pop-Gruppe CRAVITY in ihrer Aufführung von „Adrenaline“ die Stile und Persönlichkeiten ihrer neun Mitglieder – mit energiegeladenen Ergebnissen.

Mit neun Mitgliedern in ihrer Gruppe verfügt die K-Pop-Boyband CRAVITY sicherlich über eine Fülle verschiedener Einflüsse und kreativer Neigungen, die es zu jonglieren gilt. Dennoch bringen sie diese unterschiedlichen Interessen in ihrem neuen Song „Adrenaline“ elegant zusammen.

In dieser Folge von Press Play at Home bringen CRAVITY Funk, Future House, Moombahton und Trap in ihrer unbändigen Performance von „Adrenaline“ zusammen, die den jugendlichen Überschwang junger Liebe einfängt.

Bandmitglied Minhee sagte kürzlich gegenüber der Korea Times, dass er stolz auf die Art und Weise sei, wie der Song ihr Ziel erreicht habe, jugendliche Begeisterung hervorzurufen. „Ich hatte das Gefühl, als wäre ich wieder auf der Highschool, als ich diesen Song aufgenommen habe“, sagte er.

Dabei weckt die Gruppe Erinnerungen an frühere Tage – was insbesondere für diesen Auftritt gilt. Alle Mitglieder tragen Vorschuluniformen und treten vor Bannern auf, auf denen das Emblem „Luvity High School“ prangt.

CRAVITY zeigen nicht nur ernsthafte choreografische Fähigkeiten, sondern sie wechseln auch die Rolle des Leadsängers von Mitglied zu Mitglied – einschließlich eines farbenfrohen Rap-Breakdowns der Bandmitglieder Serim und Allen.

Diese Vielfalt dient nicht nur dazu, jedem Mitglied die Zeit zu geben, zu glänzen, sondern verleiht dem Song auch stilistische Struktur und sorgt dafür, dass das Geschehen temporeich und energiegeladen bleibt.

„Adrenaline“ ist die Lead-Single von CRAVITYs erstem Studioalbum in voller Länge, das in zwei Teilen veröffentlicht wurde. Das erste, The Awakening: Written in the Stars, erschien Mitte 2021; das zweite, Liberty: In Our Cosmos (zu dessen Titelliste „Adrenaline“ gehört), im Frühjahr 2022.

CRAVITY überwinden Verzögerungen bei der Veröffentlichung und einen gruppenweiten Kampf gegen COVID-19 im Februar und schreiten mit „Adrenaline“ voran in eine neue kreative Phase, die von stilistischer Freiheit und schwindelerregender, jugendlicher Ausgelassenheit getragen wird.

Genießen Sie oben ihre euphorische Darbietung von „Adrenaline“ und besuchen Sie GRAMMY.com für weitere Folgen von Press Play at Home.

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Foto: Le3ay

Interview

Drei Jahre später begann Madison Beer ihr nächstes Kapitel mit „Home to Another One“, der ersten Single aus ihrem zweiten Album. Die Sängerin beschreibt detailliert ihren „befreienden“ Weg zur Entstehung von „Silence Between Songs“.

Im heutigen viralen Zeitalter ist es nicht immer schwer, Internet-Persönlichkeiten zu finden. Aber was nicht so leicht zu finden ist, ist eine Internet-Persönlichkeit mit Langlebigkeit – und Madison Beer hat bewiesen, dass sie mehr als ein flüchtiger viraler Star ist.

Beer begann 2012 damit, Cover-Songs auf YouTube zu veröffentlichen und stellte damit bereits im Alter von nur 13 Jahren ihr Pop-Können und ihren ätherischen Gesang unter Beweis. Nachdem Justin Bieber sie im selben Jahr bei Island Records unter Vertrag genommen hatte, schlug sie kurzzeitig die Karriere eines Teenie-Popstars ein, fand sie aber zunächst wahre musikalische Stimme auf ihrer Debüt-EP As She Pleases aus dem Jahr 2018. Und als sie mit ihrem Debütalbum „Life Support“ aus dem Jahr 2021 die volle Kontrolle übernahm – als Co-Autorin und Co-Produzentin aller 17 Songs –, gewöhnte sie sich voll und ganz an die Künstlerin Madison Beer.

Beer steht nun kurz vor der Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Silence Between Songs“ (erscheint am 15. September über Epic Records) und möchte die Mischung aus unerschütterlicher Verletzlichkeit und ansteckenden Melodien, die sie seit ihrem Einstieg in die eigene Welt zeigt, weiter ausbauen. Einen Vorgeschmack darauf gab sie zum ersten Mal mit „Home to Another One“, einem luftigen Track, der eine Mischung aus Lana Del Rey und Tame Impala ist – zwei ihrer größten Inspirationen, von denen ersterer Beer sogar Feedback zum Album gab.

Del Reys Zustimmung ist einer der vielen Gründe, warum Silence Between Songs für Beer etwas Besonderes ist, zusammen mit der Tatsache, dass sie erneut jeden Song mitgeschrieben und mitproduziert hat. Aber der vielleicht wichtigste Aspekt des Projekts ist die Freiheit, die sie in dem fast dreijährigen Prozess gefunden hat.

„Als Künstler wird uns manchmal gesagt, wenn wir eine Pause machen, wird dich jemand ersetzen, jemand kommt direkt hinter dich“, sagt Beer. „Ich abonniere das nicht mehr, und ich denke, das war eine wirklich befreiende Sache.“

Beer sprach mit GRAMMY.com darüber, wie die stärkere Verwurzelung in ihrem Privatleben die neue Musik inspirierte und warum sie trotz ihres Online-Ruhms „eigentlich manchmal ziemliche Angst vor dem Internet hat“.

Herzlichen Glückwunsch zur Veröffentlichung von „Home to Another One“ und zur Albumankündigung. Ich stelle mir das nervenaufreibend vor, weil man nie wirklich sicher ist, wie die Dinge wahrgenommen werden. Wie ist es, endlich alles rauszubringen?

„Home to Another One“ habe ich eigentlich erst vor sechs Monaten gemacht, es war also eine der letzten Ergänzungen zum Album, bevor ich es abgegeben habe. Es war kein allzu schmerzhafter Warteprozess wie bei den anderen. Aber ich denke, die Enthüllung des Albumtitels war für mich tatsächlich die intensivste. Ich sitze seit drei Jahren daran, daher fühlt es sich ziemlich surreal an, es da draußen zu haben. Aber die Reaktionen der Leute waren wirklich positiv und die Leute sind aufgeregt, wofür ich so dankbar bin.

Es ist ein etwas neuer Sound für mich; Es hat eine andere Energie als meine anderen Lieder. Aber die echten Fans, die sich meine Interviews anhören oder mich auf Tour sehen, wissen, dass mein Musikkatalog an Dingen, die ich höre, ziemlich elektrisierend oder anders ist; Es gibt nicht nur ein Genre, das ich liebe. Ich kann nichts tun, was sie wirklich überraschen würde, weil sie wissen, dass ich alle Arten von Musik liebe.

Albumtitel und Titel im Allgemeinen sind immer schwierig. Erzähl mir, wie du auf Silence Between Songs gekommen bist?

Ich war noch sehr jung, als ich zum ersten Mal ein Gedicht oder ein Buch über eine solche Idee sah. Es ging darum, jemanden zu vermissen, und es hieß: „Ich vermisse dich so sehr in der Zeit, die es braucht, bis das nächste Lied beginnt.“

Ich fand das immer ein cooles Konzept und wollte diese Idee für mein Debütalbum umsetzen. Aber als wir 2020 mit der Erstellung des Albums begannen, war der Song „Silence Between Songs“ einer der ersten, den wir kreierten, also war es der erste Titel, den ich im Sinn hatte. Daran haben wir gearbeitet, und jetzt, drei Jahre später, hat es für mich die richtige Bedeutung. Ich bin so sehr gewachsen, seit ich angefangen habe, daran zu arbeiten, und auf dem Album geht es wirklich darum, wie man wachsen kann, indem man den Lärm ausblendet.

Es ist ein Beweis für den Titel, dass Sie drei Jahre lang dabei geblieben sind und nichts ihn überholt hat. Wie haben Sie festgestellt, dass Sie sich beruhigen und den Lärm ausblenden können?

Auf jeden Fall ist der Titel seitdem für mich nicht mehr verhandelbar. Aber nach der Tour fällt es mir schwer, abzuschalten und zur Ruhe zu kommen. Es fiel mir tatsächlich schwer, von meiner letzten Tour zurückzukommen und in die Realität zurückzukehren; Du bist einfach so wahnsinnig beschäftigt und es ist jeden Tag so ein Dopaminstoß. Es war ein bisschen schwierig, wieder zur Ruhe zu kommen, aber in diesen Momenten lerne ich am meisten über mich selbst.

Jetzt priorisiere ich meine Zeit alleine und meine Ausfallzeiten; Ich lasse meinen Körper ruhen und fühle mich nicht gezwungen, ständig rauszugehen und Dinge zu tun. Wenn ich das ganze Wochenende zu Hause bleiben und im Bett entspannen möchte, mache ich das. Ich versuche die Ausfall- und Ruhezeiten zu verstehen und mich nicht schuldig zu fühlen.

Als Künstler wird uns manchmal gesagt, wenn wir eine Pause machen, wird dich jemand ersetzen, jemand kommt direkt hinter dich. Ich abonniere das nicht mehr und ich denke, das war eine wirklich befreiende Sache.

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Hatten Sie deshalb das Gefühl, Sie müssten weitermachen?

Ich glaube, in der Vergangenheit kam es darauf an, ob die Leute, mit denen ich zusammengearbeitet habe, oder die Leute online waren; Diese Vorstellung, wer immer bereit sein wird, mehr zu tun als man und alles tun wird, und wenn man das nicht tut, wird man ersetzt. Das war eine echte Angst, die ich schon lange hatte. Das lasse ich aber nicht mehr zu. Ich wurde von einem Label gestrichen und ersetzt, die Angst ist also real und ich hatte lange Zeit große Angst davor. Aber ich bin es nicht mehr.

Haben Sie manchmal Angst, zu viel oder zu wenig von sich preiszugeben? Für einen Künstler mag zu viel wie übermäßiges Teilen erscheinen; aber zu wenig, Sie sind nicht ganz ehrlich. Wo ist für Sie das Gleichgewicht und wie haben Sie es geschafft?

Es ist auf jeden Fall interessant, darüber zu diskutieren, denn in der heutigen Zeit der sozialen Medien stehen viele von uns unter dem Druck, sympathisch und sympathisch zu sein. Aber auch hier mache ich mir keinen solchen Druck, denn ich glaube, dass ich nicht der Typ Mensch bin, der jeden Tag aufwacht und das Bedürfnis verspürt, ein Video über diese persönlichen Dinge zu machen. Ich bin bereit, es zu tun, wenn ich Lust dazu habe, aber ich halte es für unecht, mich dazu zu zwingen, nur um gemocht zu werden. Deshalb versuche ich, einfach zu posten, wenn mir danach ist. Ich denke, meine Fans kennen mich und meine Fans lieben mich. Ich muss nicht die Herzen der breiten Öffentlichkeit gewinnen, um meine Musik bekannt zu machen und anzunehmen. Ich möchte mich nie dazu zwingen, etwas zu tun, was ich nicht tun möchte.

„Home to Another One“ ist eine melancholische Hymne mit Breakdown. Ich frage mich, was die Entstehung dieses Liedes war?

Nun, ich dachte: „Was ist mein Pop-Sound?“ Wenn ich in der Vergangenheit fröhliche Songs gemacht habe, waren sie für mich vielleicht nicht so authentisch, oder Songs, die ich nicht ins Auto gesetzt hätte und die ich mir nicht anhören wollte. Also dachte ich: „Was kann ich machen, das poppig ist und Spaß macht, aber trotzdem ich selbst bin und nicht ausverkauft ist, um einen Song zu machen, der als optimistisch eingestuft wird?“

Als ich es hörte, erinnerte es mich stimmlich so sehr an Lana Del Rey. Wäre das fair zu sagen?

Definitiv. Ich bin ein riesiger Fan von ihr und ich habe das Gefühl, dass sie auf eine Weise in mich integriert ist, die ich nicht einmal genau beschreiben kann.

Wenn Sie als Co-Produzent Musik schreiben, wissen Sie dann von Anfang an, wohin sich Ihre Songs stilistisch entwickeln werden? Was ist Ihr Prozess?

Ich bin Co-Produzent aller Songs, was ein weiteres großartiges Unterfangen von mir war. Ich habe das Glück, mit meinem großartigen Produzenten Leroy Clampitt zusammenzuarbeiten, der bereit und wirklich begierig ist, meine Meinung zu hören, und möchte, dass ich alles mitproduziere.

Es ist nicht wirklich kalkuliert, glaube ich. Es fließt einfach wirklich. Es ist irgendwie schade, dass wir bei der Produktion keine Kamera im Raum hatten, denn ich war wirklich in jedes einzelne Geräusch verwickelt, das man hört. Meine Beziehung zu Leroy ist wirklich etwas Besonderes, weil ich ein Geräusch machen kann wie „mmmm“, und er weiß, was ich meine. Alles ist sehr sorgfältig geplant, aber es heißt nicht: „Ich will diese Art von Synthesizern.“ Wir lassen das Lied fließen. und bauen, während wir gehen.

Viele Künstler gelten als Co-Autoren von Songs, aber nicht viele werden als Co-Produzenten bezeichnet. Warum war es für dich wichtig, als Co-Produzent deiner eigenen Tracks genannt zu werden?

Da ich jetzt seit mehr als fünf Jahren mit demselben Produzenten arbeite, habe ich das Gefühl, dass ich meine Meinung äußern kann und es nicht seltsam ist. Leroy war derjenige, der so freundlich war zu sagen, dass er meinte, ich sollte einen Co-Produzenten-Kredit bekommen. Er sagte: „Du hast genauso viel getan wie ich.“ Alle Ideen stammen von mir und uns, und wir machen alles gemeinsam.

Ihr Debütalbum erschien vor ein paar Jahren und Sie haben 2020 mit der Arbeit daran begonnen. Warum ein so langer Prozess?

Es sollte nicht sein. Die Zeit vergeht einem, und ich bin auf jeden Fall oft ins Studio zurückgekehrt, um Dinge zu überarbeiten und zu bearbeiten. Wir hatten mehrere Probepressungen der Vinylplatte, und oft dachte ich, sie sei fertig, und ging dann wieder hinein.

Ich weiß nicht, ich habe das Gefühl, dass ich so bin. Ich bin nie wirklich übermäßig zufrieden. Aber mein Ziel ist es jetzt, innerhalb des nächsten Jahres oder so nach der Veröffentlichung dieses Albums ein Album herauszubringen. Ich möchte in den Rhythmus kommen, die Musik häufiger fallen zu lassen und keine dreijährigen Pausen zwischen all dem einzulegen.

Sie haben eine enorme Internetpräsenz, allein auf Instagram haben Sie 34 Millionen Follower. Ist eine solche Gefolgschaft ein Geschenk oder eine Belastung? Wie kommen Sie im Kopf damit zurecht, wenn Sie wissen, dass Sie zum Telefon greifen und etwas für ein Millionenpublikum posten können?

Ich habe seit 12 Jahren stetig an Blüten zugenommen, also ist das bei mir nicht über Nacht passiert. Es gibt einen großen Unterschied in der Art und Weise, wie ich heute vorgehe, im Vergleich zu vor ein paar Jahren. Ich zwinge mich nicht dazu, ständig engagiert zu sein oder jeden Tag etwas zu posten.

Ich habe tatsächlich manchmal ziemliche Angst vor dem Internet. Die Art und Weise, wie es sich bewegt, kann wirklich beängstigend sein, und ich denke, wir geben uns gegenseitig keinen Raum für menschliche Fehler. Wenn ich online eine Meinung kundgebe oder etwas sagen möchte, ist es mir nicht egal, was die Leute dazu sagen, aber ich weiß, dass es meine Absichten sind. Ich werde nie jeden ansprechen und jedem gefallen, aber ich weiß, dass es authentisch ist und von einer guten Seite kommt, wenn ich sprechen und etwas mitteilen möchte.

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Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Mathew V

Video

Der aufstrebende Jazz-Pop-Sänger Mathew V interpretiert Ray Charles‘ „Georgia on My Mind“, einen der vielen klassischen Hits, die er auf seinem neuesten Album „Anything Goes“ gecovert hat.

Vor über 60 Jahren hielt die Musiklegende Ray Charles Georgia mit einem unvergesslichen Cover des Originalsongs von Hoagy Carmichael in Erinnerung – er landete zu Recht an der Spitze der Billboard-Charts und gewann bei den GRAMMYs 1961 zwei goldene Grammophone.

„Ich sagte, Georgia, oh, Georgia/ No Peace I Find/ Just an old, sweet song/ Keeps Georgia on my mind“, singt Charles im Refrain des Liedes. „Andere Arme strecken sich nach mir aus/ Andere Augen lächeln zärtlich/ Dennoch sehe ich in friedlichen Träumen/ Der Weg führt zurück zu dir.“

In dieser Folge von ReImagined präsentiert der aufstrebende Popsänger Mathew V seine Interpretation von „Georgia on My Mind“. Obwohl Mathew V Charles‘ Originalaufnahme treu bleibt, macht er den Song mit seinem sanften Gesangston und seinen agilen Läufen zu seinem eigenen.

„Georgia on My Mind“ ist einer der vielen Songs, die Mathew V in seinem neuesten Projekt Anything Goes gecovert hat, das auch jazzige Neuinterpretationen anderer Klassiker wie „At Last“ von Etta James und „Don't Rain on My Parade“ von Barbra Streisand enthält ." Er wird seinen Jazzstil am 6. August auf die Bühne bringen, wenn er eine One-Night-Only-Show in seiner Heimatstadt im Frankie's Jazz Club in Vancouver, Kanada, aufführen wird.

Klicken Sie im Video oben auf „Play“, um Mathew Vs gefühlvolle Interpretation von Ray Charles‘ „Georgia on My Mind“ anzusehen, und schauen Sie noch einmal auf GRAMMY.com vorbei, um weitere neue Folgen von ReImagined zu sehen.

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